晚上，张一谋的房间。
何也敲门进去的时候，张一谋正坐在桌前，面前摊著几张手绘的分镜图。
“坐。”他指了指旁边的椅子。
何也坐下，看了一眼那些分镜图。
每一张都画得很粗糙，但顏色標註得非常仔细。
什么场景用什么顏色，什么情绪用什么色调，甚至具体到rgb的数值。
“《英雄》的色调，我分了几个层次。”张一谋拿起一张图递给何也。
“秦国的部分，黑色为主，辅以暗红和金色。黑色代表威严，暗红代表血腥，金色代表权力。”
“赵国书院的部分，白色为主，辅以黑色和绿色。白色是虚无，黑色是毁灭，绿色是希望，但希望很快就被掐灭了。”
“残剑飞雪回忆的部分，绿色为主，辅以蓝色和白色。绿色是美好，蓝色是忧鬱，白色是纯粹。”
“无名和残剑在湖面打斗的部分，青色为主，辅以灰色和白色。青色是空灵，灰色是迷茫，白色是顿悟。”
何也听得入神，忍不住问：“那胡杨林那场呢？”
“胡杨林？”张一谋颇为自得的笑了，“那是全片最复杂的一场。红色为主，但红有很多种，大红、朱红、橙红、暗红。”
“每一种红，代表不同的情绪。”
他翻开另一张图，上面密密麻麻標註著顏色的变化。
“开场时，飞雪和如月的红是暗的，压抑的。打斗中，红越来越亮，越来越艷。到最后，如月倒下，飞雪受伤，红又暗下来，暗到发黑。”
“红色的变化，就是她们情绪的变化。”
何也看著那张图，觉得自己一时半会儿应该是学不了这么多。
能学几种都算是天赋强了。
“导演，”他忽然问，“你是怎么学会这些的？”
“拍多了，就懂了。”
他顿了顿，又说：“小何，你要记住，技术是可以学的，但审美是练出来的。你得多看、多拍、多想。”
“顏色不是装饰，是语言。你用顏色说话，观眾就能用眼睛听懂。”
……
张一谋的色彩教学不是一晚上能学会的。
后面何也几乎天天都往张一谋房间里钻。
也就是他们年龄差距太大，加上现在的人其实对同性之间没想那么多。
要是等李桉那部《断背山》出来，搞不好会有人说閒话。
不过何也对此不在乎，他这段时间可是每天都过得很充实。
他学的快，老谋子教的也高兴。
从色彩理论到实际运用，从《红高粱》的红色到《大红灯笼高高掛》的红色，两种红色为什么不同。
从《菊豆》的染坊到《英雄》的胡杨林，顏色如何成为敘事的一部分。
这些都让何也获益匪浅。
……
额济纳的戏份拍了五天。
何也每天跟著张一谋，从早到晚，看分镜、看走位、看调色、看光。
像一块海绵，拼命吸收著一切。
赵晓丁有时候会调侃他：“你小子，乾脆认张导当师父算了。”
何也嘿嘿一笑：“那可不行，穆老师会杀了我的。”
张一谋在旁边听到了，难得地笑了一声：“老穆那个人，护犊子得很。”
不过笑完之后，他又认真地看著何也：“小何，这段时间你也说了自己要拍电影，也学了这么多，你有没有想过，自己以后要拍什么？”
何也心里一动，知道这是个好机会。
他从包里掏出一份剧本，递了过去。
“导演，这是我写的本子，你有空的话，帮我看看。”
张一谋接过剧本，看了一眼封面《潮汐与炊烟》。
“你还写剧本了？”
“写了有一段时间了，这只是第一版剧本。”何也挠了挠头，“不过我是真想拍。”
张一谋没有立刻翻开，而是看著他：“你自己拉剧组？自己找投资？”
“嗯。”
“你爹支持你？”
“支持。”何也说，“这本子拍起来也不贵，若是没有投资，钱我们自己就可以出了。”
张一谋沉默了一会儿，这段时间何也一直都没有什么大少爷架子，让他差点都忘了，这是个狗大户！
不再多说些什么的他翻开剧本。
何也坐在旁边，心里第一次有了些忐忑。
这部何也准备拍的第一部电影，其实是比较冷门的。
这是一部拍摄於2007年，成本只有90万美元的法兰西电影，原名叫《穀子和鯔鱼》，国內知道的人並不多。
影片以法兰西南部塞特港为背景，通过一位北非移民家庭的故事，深刻展现了底层移民群体的生存状態与情感挣扎。
不过虽然该片比较冷门，但还是荣获第64届威尼斯电影节评审团特別奖（银狮），马赛罗?马斯楚安尼奖，併入围了第 64届威尼斯电影节金狮奖提名。
至於法兰西国內的凯撒奖更是拿了最佳影片、最佳导演、最佳新人女演员。
被誉为柯西胥的代表作之一。
影片聚焦於年过半百的渔港工人贝吉。
在被解僱后，贝吉决心將一艘废弃的旧船改造为一家主营北非传统美食“古斯古斯”（以穀子和鯔鱼为主要原料）的船上餐厅，以此维繫家庭生计並寻求尊严。
这一创业计划成为串联整个敘事的核心，也隱喻著移民群体在异乡扎根的渴望与艰辛。
该片拍摄的导演柯西胥採用极具个人风格的视听语言。
使用了大量手持跟拍、特写镜头与长时间的生活对话，营造出强烈的纪实感与沉浸感，將观眾直接带入角色琐碎、嘈杂且充满张力的日常生活中。
精准地復刻了家庭关係、文化衝突与身份焦虑等等问题。
其实当初何也看到这部电影后，对电影表达出的那些问题並不感兴趣，只是对那个北非传统美食“古斯古斯”，很有想法。
而他之所以选择改编这样一部电影，则是因为2001年是幗企下岗潮的社会问题爆发年。
国內现在其实也有很多下岗的问题。
也是在看到这个新闻的基础上，何也想到了將原片的移民失业改成了小镇下岗职工、进城务工老人的社会问题。
当然，何也並不想学五代和六代，就这个问题去深挖什么社会体质。
他还不想成为地下导演，社会在发展，时代在进步，生活肯定还是充满希望的。
所以他在保留原本底层小人物的坚韧岳家庭温情的基础上，主打国內下岗普通职工的创业、老年就业、家庭互助等温情议题。
这样一来，很多社会议题就不那么尖锐了，甚至到时候肯定会有不少公知和大殖子会骂他，说他没有艺术追求，或者是居然为国家摇旗吶喊？
何也也不会在意这些聒噪。
他的诉求其实就很简单，不奢求有的没的，他只要扬名。
不管用什么手段公关，只要能入围威尼斯，隨便什么奖都行。
这年头想要在国內靠票房还是有点难，但是奖项可以考虑一下，而且现在的人也吃这套。
只要能够获奖，应该就足够他打响自己作为导演的第一炮了。
不过唯一值得商榷的便是，他不清楚他这样改，把法兰西电影的味道改成了中国本土的烟火气，老谋子会不会觉得太刻意？
不过第一次改，还有点手生，这才是第一版，后续肯定还要调整的。
大约过了二十分钟，张一谋合上剧本。
“这个本子，”看了他一眼，然后奇怪的问，“是你写的？”
“嗯。”
“你一个十七岁的小孩，写下岗、写拆迁、写老年人创业这些社会议题？”
何也听出了他语气里的怀疑，但没有慌。
“导演，我爸妈都是峨影厂的，我从小在厂里长大，见过不少下岗的叔叔嬢嬢。他们不是不想工作，是没地方工作。”
“我想拍的也不是苦难，我一直认为苦难不值得歌颂，我想要拍的是人在苦难面前怎么活下去。”
张一谋定睛瞧了他一眼，眼神里多了一些东西。
“你这个本子，有点意思。如果不是我这边忙不过来，我都想亲自拍。”
何也心里一喜，但面上不显：“导演，你要是觉得还行，能不能给我提点建议？”
张一谋想了想，说：“建议谈不上，但有一点你要注意。”
“您说。”
“你这个本子，走的是电影节的路子吧？”
何也点头：“我想送去威尼斯。”
“威尼斯？”张一谋挑了挑眉，“野心不小。”
“梦想还是要有的嘛。”何也笑了笑。
张一谋没有接这个话茬，而是认真地说：“如果是走电影节，你这个本子现在的方向还需要改。温情、家庭、命运，这些是威尼斯喜欢的。”
“但是想要获奖，还需要有一些其他的东西，比如艺术表达……”
“当然，我也就就这么一说，当导演，还是要有自己的追求，不要为了电影节去拍电影。你是要做导演，而不是参赛选手。”
“你应该拍的是你想拍的东西，不是评委想看的东西。”
何也点头，他知道这是老谋子的肺腑之言。
“还有，”张一谋继续说，“你这个本子里的角度，是你最大的优势。別丟了。”
“现在国內的电影，要么太文艺，要么太黑暗。你这个本子我却看出了一点商业的味道，能在文艺和商业之间找到平衡的，我现在只是尝试，希望你能继续走下去。”
“你要是能把这条路走通了，以后有的是机会。”
张一谋也就只说了这么多，毕竟商业这块他確实没啥建议，他也才第一次尝试。
还不知道结果呢。
“导演，到时候电影拍完了，能不能请你帮我看看？”
张一谋看了他一眼，然后拍了拍何也的肩膀：“別多想，好好拍，到时候如果不错，我可以给你推荐。”
何也等的就是这句话。
“谢谢导演！”他差点跳起来。
“別高兴太早，”张一谋摆摆手，“你先拍出来再说。”
“一定！”
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